王川：《魁拔》为何输了票房却赢了口碑

    王川：动画电影《魁拔》导演    主持人：大家好，欢迎收看本期的《名家访谈》节目。2011年，暑期档动画电影可以说是异常的火热，除了好莱坞大片《变形金刚3》登录各大影院以外，《魁拔之十万火急》、《藏獒多吉》、《兔侠传奇》等5部国产动画也是同步上映。《魁拔之十万火急》作为几部作品中制作最为精良的，无异成为公众关注的焦点。有人说，无论在技术上，还是剧情上，魁拔都达到了国产动画电影一个新的高度。更有人评价，《魁拔》将是中国动画电影的里程碑。那么，这究竟是怎样的一部动画电影？向我们展示了一个怎样的动画世界？今天我们有幸邀请到动画电影《魁拔》的导演王川，跟我们大家分享这部精彩的动画电影。     ■《魁拔》电影价值本身有观众参与的部分    主持人：《魁拔》已经上映一段时间了，我们注意到一些国内有名的电影网站给《魁拔》的评分达到了8.0分，这是近年来国产动画电影罕见的高分，甚至有人说《魁拔》是中国动画的里程碑，您怎么看？    王川：首先我们要特别感谢支持和鼓励《魁拔》的广大观众，感谢看了这部电影后给我们很高评价的观众，特别还要感谢通过微博把电影推荐给朋友的观众，以及在网上写了上千篇影评的观众。可以说《魁拔》这部电影面世以来，票房并不太好，如果没有这些观众这样的支持，我想这部电影的价值就不可能达到现在的程度，所以《魁拔》电影的价值本身就有观众参与的部分。    主持人：这样的评价是否达到您的预期？    王川：对于这部电影的预期，我们有很多种，各个方面都有预期。首先我们的预期目标观众应该是14岁以上的人群。这个人群包括中学生、大学生、城市白领。其他年龄段的也有，比如70后、80后的母亲、父亲，这都是我们的观众。从电影观后的反馈来看，我们对于这个目标观众的服务，基本上还是比较到位的。    我们希望这部电影不是一部由噱头构成的滑稽戏、杂耍类的动画片，而是一部电影，是值得大家去电影院看的一部电影。从观众对于电影的评价来看，这个目标基本达到了。当然我知道观众在给很高评分的时候，是有很多鼓励的成分在内的。我经常看到网友这样说：给很高的星级，其中一部分是它应得的，另外多给一星给予鼓励。对于8.0的评分，我们认为有很多鼓励的成分在内，我们会继续努力让大家满意。    ■希望每个国家的人都能够看懂《魁拔》    主持人：作为这部电影的导演和编剧，您能否讲一讲《魁拔》的世界观和故事设定是在什么样的情况下产生的？    王川：这个片子的世界观和故事设定，是根据前期策划阶段的目标定位决定的。我们希望做出一部能够面向全球14岁以上人群的动画电影，或者说动画系列。我们就得想一个什么类型的影片，可能会被不同文化圈、不同种族、不同信仰的人普遍接受呢？现在在影坛上比较活跃的题材，各地票房都还不错的动画电影，很多都是玄幻类的。比如说《指环王》、《加勒比海盗》，包括现在热映的《变形金刚》、《哈利波特7》等，它们有一个共同点，都是把故事放在架空的环境里去讲述，这样观众在理解前不会有很陌生的文化内涵。所以我们把《魁拔》题材定位为面向全球观众的一个玄幻类的动画电影。既然是玄幻类，就应该设计出应有的世界，那个世界与地球是不一样的。它有它的物理规律，有它的天文地理的特点，还有多少个国家、多少个种族，这些种族的政治、文化体制等……这些都是作为玄幻类题材必须的构成要素来设置。    其实灵感来自于两个方面，一个是在《魁拔》刚开始策划的时候，当时知识界流行“平行宇宙说”，宇宙之间是平行的，我们只能感知我们能够感知的世界，有可能存在另外一个世界，而我们是感知不到的，就是平行时空的概念，在《魁拔》里是有所体现的。比如电影里神族和妖族都是同时存在的，彼此看不见，因为生活在不同的空间里，地星里他们看到另外一个空间来的，他们称之为神族的人。    村民是地星种族的一部分，有点像地球的生态。他们有时候会看到另外一些很奇怪的人，那些人很有能力、很聪明、科技发达，所以他们把它们叫做神，很崇拜他们。这些都是通过平行时空的概念设定出来的，并且设定了神族的物理规律，就是它为什么存在。    再一个灵感来源于现在人类的全部知识，比如说对于不同的政治体制、经济体制、文化体制的认识，移植到各个不同的种族当中，像是君主立宪制、议会制、军国制等，这些都没有脱离我们的生活。因为如果有些情节跟观众的生活经验距离太远，可能就会让人看不懂。    这两者结合在一起就形成了现在《魁拔》种族和世界观的设定，它是一个超现实存在的，每个国家的人都能够看得懂。    主持人：我在网上看到这部电影在国外得到了很多关注，并不比国内的观众少，您怎么看待？    王川：是的，在国际市场上，我们在策划之初也和欧美、日本、东南亚各个地区的发行商都进行了交流。他们从看样片到成片出来，他们认为跟他们的观赏经验没有任何矛盾，而且从技术指标上、质量上达到了他们认为比较不错的品级。所以交流确实是比较顺畅的，对于国际片商来说，他们不会产生分不清片子来源的问题，因为他们了解和认识的风格只有两种，不是美式的就是日式的，不是夸张风格的就是写实风格的，写实风格就是日式的。所以这部片子他们不会觉得有什么隔膜，也不需要解释，所以交流起来非常容易、顺畅。    ■国产动画电影同样需要“谐脉阵”    主持人：通常说从一部作品中总能看到导演自身的影子，您觉得在《魁拔》中您的影子是谁？    王川：一部电影来说，不可能脱离导演的生活经历、知识结构，一定会受导演个人经历的影响。至于这部片子里哪个角色有导演的影子，这个我还不敢当。《魁拔》这部电影所有的人物都是英雄，他们身上都有英雄的气质，或者说那种英雄情怀，我跟哪个人物都没法比。只能说在这些人物身上寄托了我和整个编导组、美术设计人员对生活、理想人格的向往。通过我们的协作和大家的共同努力，创造出我们希望看到的，希望生活中能够出现的那样一些英雄。不管他是很草根的、很悲剧的、很高傲的还是看上去很坏的这些人，他们身上有一个共同点——他们都是英雄。这部片子很多人看了以后都有粉丝，这不是偶然的，不管是正面人物还是只露了几面的人物，都有人喜欢。我相信观众在他们身上感受到那种值得尊敬的、值得向往的某种东西，所以才会成为他的粉丝。从这个角度来讲，哪个人物身上都没有我的影子，因为我与他们相比，我还差很多。    主持人：很多观众说这部电影很励志，包括最后一段场景“谐脉阵”的刻画，肯定有您的想法在里面。    王川：“谐脉阵”是这样的，电影上映后，微博上的朋友们都在互相推荐这部电影，我感觉到这就是一个“谐脉阵”。这个阵是好多素不相识的人组成的，它们的个人能力有限，但通过把大家的热情凝聚在一起，形成了一个非常可观的力量。其实我们在做动画片的过程中，从92年新公司成立到现在，我们充分感受到了“谐脉阵”的力量。因为它不是一个像上海美术制片厂那样存在了几十年的机构，他们有厚重的美术技术功底，也不是国家的大型影视机构，这个我们青青树动漫科技有限公司都没有。青青树之所以能够一点点发展起来，就是因为一代一代的力量相传，现在骨干力量就是80后这些年轻人，用自己的力量组成一个“谐脉阵”，共同打造出一个很有份量的东西。这也是我和我同事的共同体会，只要大家努力，只要大家一条心，很多事情都可以做得比预想得还要好。尽管动画先进的国家比我们先进好多年，或者从技术代次来说，他们比我们先进两三代，但是只要大家共同努力，组成一个“谐脉阵”，一定能够取得比较好的成绩。    ■想象力需要足够的细节做支撑    主持人：想象力是一部动画的灵魂，我们知道宫崎峻动画之所以被奉为经典，其中超乎寻常的想象力起到了至关重要的作用。很多人批评中国动画缺乏想象力，说“我们不敢给熊猫找个鸭子当爸爸”，这是针对《功夫熊猫》这部动画。您怎样看待这样的说法？怎样看待中国动画电影中的想象力？《魁拔》在这方面是怎么样做的？    王川：有关想象力的问题，由两个问题构成，一个是有超乎生活的经验和超乎正常逻辑的想法，这是想象力的第一步，这是相对容易的，你可以胡思乱想，都超出正常的思维。第二个构成是要使你的想法具有足够的存在感，看上去像真的一样。这样你的想象力就完成了。    我们看到宫崎峻的电影，你能感受到它所有的细节足以支撑他的想法，让你感觉他的想法不是胡说八道，是真实存在的。比如说《天空之城》，他们的生活上有细节，穿的服装、生活用具都有细节。再看《千与千寻》，比如在鬼街怎么洗澡，洗澡盆是怎样的，服务的程序是怎样的，烧火的司炉是怎么工作的，煤灰是怎么样的。它有足够的细节支撑，使得它成为大家所说的想象力的东西。如果想象力只是空说，你会觉得这东西也没什么特别。    再比如你刚才举的例子：我们不敢给熊猫找一个鸭子当爸爸。如果咱们的片子里有，大家一定说这是胡说八道，会有一系列的追问说怎么可能？如果这个事情里有很多东西足够吸引人，大家就不太在乎这样的东西，就不会提出这样的问题。想象力最重要的是是否有足够的东西去支撑它，这就是《魁拔》电影里涉及到的“存在感”的问题。电影第一要追求开心，第二要感人，第三就是存在感。指的是这个世界看上去比较真实，必须有足够多的细节支撑这个虚拟的时空和虚拟的世界。    举一些例子，这里最典型的就是我们在《魁拔》里设定了神族的存在。在这个世界里神是存在的，那神是怎么存在的呢？如果我说这是一个大神，那是一个小神，他们在一般生物界是受到崇拜的。如果仅仅是这样说，受到正常知识教育的孩子，包括14岁以上的观众一看就知道这是胡说的，因为这是大家以前都反感的胡编乱造的东西。    那么我们怎么样让大家觉得不是胡编乱造呢？我们就会设定他们存在的理由。比如说现在大家都接受的一个概念就是：世界是大爆炸形成的，大爆炸一瞬间出现了很多物质，物质由分子构成，分子又由原子构成，分到最小的单位叫超弦。超弦只是一种能量，只要是振动大家就知道，它有频率。那么我们就可以设定，构成我们可见世界的频率比如说是A，同样有另外一种频率存在是B。这两种频率不一样，就不能互相感知、不能互相看见。神族的存在就是在B频率基础上诞生的那样一个世界。那世界有它的生活特点，也有它的天文、地理的规律和规则。它跟A频率的世界是两种世界。因为它比A频率的世界科技各方面发达了一些，所以不能被A世界理解，就会被A世界崇拜。像咱们拜神一样，因为超自然的力量让我们无法理解。但是在设计的文件上，神族确实存在，它的存在有其物理规律的。这样的话想象力不是停留在胡思乱想的基础上，而是有很多实际存在的理由。我们就可以把实际存在的理由叫做存在感。这就是《魁拔》设定当中一个比较典型的例子，就是让神的存在也有它的存在感。    ■动画电影要回归到观众的基本需求    主持人：《魁拔》公映后，票房可以说不是很理想，有人说《魁拔》赢了口碑却输了票房，甚至有人说如果《魁拔》在日本上映，会产生更好的票房，对于这样的观点您是怎么看待的？    王川：我觉得《魁拔》票房不好，确实跟大家对于国产动画有一种不好的印象有直接关系。观众觉得国产动画片不好看，是给小孩看的，或者说不值得去电影院看。这个印象不是一两天形成的，应该承担责任的是我们做动画这些人。因为之所以国产动画片口碑不好，不就是我们这些做动画的人做出来的么？做得都不好，最后就是这样的结果。有人问我怎么看《功夫熊猫》、《变形金刚》的票房影响力？我说那是美国动画片用一百多年创造出来的品牌，大家自然给它一种期待和信任。对于目前的状况，我本人并不觉得很突然，因为我知道国产动画在人们心目中的形象。如果我不知道这个形象，我也不会努力一开始就做一部难度这么高的电影，或者说一定要费那么大劲做这样一部动画。我希望通过一步一步做出一个有足够多的技术含量，能够看到技术在不断成长的这样一部作品，让中国更多的观众对国产动画建立起信心。    比如说有人说《魁拔》这部电影充分表现出创作者的诚意，这是对我们的褒奖。我觉得诚意是一方面，同时技术也是另一方面。如果说很多人都有诚意，但是诚意没有很好的技术做支撑的话，也很难达到这样的效果。我们就是要通过一部一部的电影，让大家看到技术上的成长和成熟，对它产生信任，对它有信心，这样国产动画的形象才会一点点扭转。    主持人：要让观众愿意买票去电影院看国产动画电影，这个需要我们这些动画人做哪些努力？怎样树立观念上的转变？    王川：在我们公司内部的业务学习当中，我们管这个叫“回归”——回归到观众的基本需求。在设计电影的时候，不要希望市场是一个孩子带两个大人，孩子在看而两个大人在睡觉，虽然卖出了三张电影票，但这种不是本质的市场需求。本质的市场需求就是观众要到电影院里看电影，你必须回答的是他为什么要选择到电影院看这部电影。    这就有几个方面：一个是在内容上要适合。看电影的人就喜欢这种题材，不是为了陪别人；第二在这样的观影环境下，大家有交互的反应。笑的时候大家都在笑，飙泪的时候一起飙泪，像《魁拔》结束的时候大家一起鼓掌。第三就是和气氛相配合的声画效果，比如观众在影院观看和在网上看的效果不一样。这样才能真正回答，观众为什么要到电影院看电影的问题。实际上我们如何让更多人对我们的动画电影有信心、有兴趣，就是我们在不断回答这些问题。这些问题都回答好了，每一部电影都做到了，产生了三五部观众认可的品牌，以后你创作的作品就必须到电影院观看。虽然花了时间、钱，但是那是在家里观影所体会不到的，那观众一定会去电影院观看。     ■我们要做14岁以上的动画片    主持人：是否有必要把中国的动漫做一种定位的区分？您现在定义14岁以上的人，是不是还不属于成年人动漫？    王川：这叫观众群的年龄细分，动画年龄群的细分是非常典型的，因为很多电影倒非常难分。动画片的观众分龄历来就有，比如0到3岁，最典型的动画片是《天线宝宝》，4岁的孩子都不会看这个。但是0到3岁的孩子就是盯着屏幕，还跟着动画片笑，做一些动作。同样每一个年龄段，都有这样的细分市场，5到8岁、8到12岁，都有不同的年龄层。也可以这样举例，就和做服装一样，服装有童装、运动装、西装等。    为什么我们要做14岁以上的动画片？因为这在中国是一个缺门。我们经常有海外发行事业部的人，他们经常会在国外给我们收集来一些数据，比如一个星期内某个电视台的节目，或者某一个时间段几个电视台的节目，这是电视节目，同样的还有各电影院放的片目数据收集回来。我们发现欧美国家14岁以上的青春期观众有他们看的东西，他们主要看一些体育片，比如说美国的橄榄球、棒球，类似那样的节目。那些是中学生、大学生、青春期观众，还有比较活泼的年轻人爱看的。    日本就不用说了，日本动画片有一个明确的定义，现在孩子们比较喜欢的几部日本动画片系列，就是专门给14岁以上孩子看的。    咱们国内一直没有这样的区分，国内的儿童片是给比他们更小的人看的，再大的一些就是讲人生、讲生活的，好像孩子们也不是特别爱看。青春期观众爱看的就是比较纯净的、情感强度比较强、各方面显得比较利落的影片。因为国内方面是缺门，所以我们一开始要做的就是青春期产品。我们面对的就是生活在青春期之中，或者说他的青春期感受延续时间比较长的，比如说有人40岁，但是他的心理年龄还很年轻，看这个也非常合适。    我们希望通过《魁拔》这样的产品使国人知道，有适合你这个年龄的产品。也希望通过这样的产品出现，使制片机构知道这个年龄段的产品也是有市场的，从而生产出更多的产品来满足市场需求。那么我想这样就会出现一个良性循环，这些观众得到了很好的服务，制片机构也发挥了他的专业特长，而且通过玄幻的题材、虚拟时空的故事，可能还会促进出口，因为这比讲中国人深层故事的电影，出口的可能性更大。    主持人：所以接下来还要打造一百多集的TV版？    王川：对，魁拔系列会有156集的TV版，后面还会有四部动画电影。     ■循序渐进 开拓国产动漫特色    主持人：非常期待后面的影片。如今欧美和日本动画占据着全球动画市场的主导地位，不论是对动画创作方面还是观众审美习惯方面，都产生了强大的影响，您认为中国动画应该怎样摆脱这种影响，开拓属于自己的特色？    王川：我觉得这个问题非常好。这个问题涉及到，如果把影视作为全球一体化的行业来看，会更容易找到中国人自己的定位。从全球一体化角度来看，应该感受到影视、动漫先进国家的动漫人，他们用了近百年的努力把他们的产品水平保持在非常高的水准线上，这点非常不容易。也可以说这些人为世界的影视动画工业做出了巨大的贡献，使我们观众能够看到很多好看的作品。首先我们要从顺应和学习这样的态度开始，人家做得那么好不是一天两天的，是有很长时间的积累。一方面是影视动画的积累，还有工业感的积累。我们应该通过一点点的积累，先做到和人家进行的是同样一个项目的比赛。有一件事给我感受特别深，今年冬奥会，我们的花样滑冰获得金牌，教练特别感慨的说：十几年前我就是那个场上的运动员，我当然没有得金牌，那时候我到场上根本不想上场比赛，我觉得那个叫丢中国人的脸。为什么呢？我们表演了一通，再看人家的表演，会发现我们进行得不是一个项目。其实作为动画人来说，我们首先要通过技术各方面的积累，先做到跟人家进行差不多是同一个项目，不是差得很远的项目，不是在游戏规则之外另立一个小规则来玩。这就是我在我们同事之间交流中经常讲的，我们这一代人就是铺路，你们得作为选手冲进赛场，赛场就是在鸟巢，只要是田径运动员，你的比赛以及你存在的最后价值，就是在奥运会上代表你的国家进行比赛，你是朝阳区第一、东城区第一没什么用。一定要做到那一步，做到那一步技术积累很重要。技术是我们影视动画最缺少的东西，我们从这个角度入手，不断积累，一定能够做到像样子的程度。    在这样的状态下，我们才能够进化出属于中国人自己的风格。这种东西都是进化出来的，不是今天努力了，我们就能做出一个，那很难。比如大家老说的日本风格，也是它在长期看了美国动画片，并结合自己的一些做法，通过几十年做下来，最后形成自己的套路。在写实程度上，他们做出了很好的作品，这是不断积累的成果。通过很多产品一点点地出现变异，沿着变异的方向走一段，或者被淘汰。一定是慢慢进化出自己的风格，过于急切地想有自己的风格或者一下子很成熟，那样的可能性很小，因为不符合基本规律。    主持人：您对魁拔系列电影的定位是什么？    王川：《魁拔》是部写实片，是和早期《草原英雄小姐妹》写实传统有衔接的产品。中国写实片发展得很早，在六十年代，我小时候看的叫《草原英雄小姐妹》的一部动画电影，是动画业当中最早的写实片。只不过我们做完那一部之后，就不再沿着那个方向发展了。我们希望通过《魁拔》把我们的写实片之路接上。为什么一定要接写实风格呢？我们有这样的考虑：我们希望观众到电影院去看这样一个东西，在这么大的屏幕上看的电影一定要有足够的信息量。在现在动画的各种风格当中，只有写实风格的信息量能够支撑得住这么大的屏幕。不知道大家注意到没有，迪斯尼的二维动画片后来几乎没有了，以前《狮子王》都是很好看，后来就没有了。其中一个很重要的原因是因为它的写实度不够，信息量很难加进去，很难撑得住那样复杂的屏幕。通过写实风格，眼睛、眼皮、眼袋、眼眉每一个细节都很清楚，提供它应有的信息，这样的电影放在大屏幕上才好看。    《魁拔》作为一个尝试，它的信息量做到了，同时声画配合上也做到了，所以它更像电影。这样才能符合观众到电影院里看动画电影的这样一个目标，否则观众确实没必要到电影院去看电影。    ■《魁拔》系列：越来越强烈的情感体验    主持人：能否透露一下在未来四部《魁拔》中，您将在哪些方面进行突破和尝试？将出现哪些值得我们一同期待的亮点？    王川：我们会坚持几个东西，即开心、感人、存在感，这是我们要坚持的。第二我们对自己的要求是第一不能狗血。比如我要开心，我要撒狗血什么的，不许这样。《魁拔》里笑料也没有狗血的东西，因为这个东西没有高级的，拿出去让全球看，他可能理解不了，而且也不高级。第二不能雷人。不能出这个电影之后，观众起一身的鸡皮疙瘩。第三不能煽情，我们不希望是为了让你流泪而逗你流泪，我觉得那样观众并不舒服。我相信大家看《魁拔》的时候能够感受到，在我们预判到的泪点，我们会赶快过去，弄点好玩的东西赶紧让你笑一下，不让过份地在那停留。我们以前都是电影观众，我们看电影的时候知道，有些电影好就是让你心里流点泪，让你有回味就对了。另外我们通过《魁拔》这部电影，让观众达到一个交流，通过交流实现后续产品和观众之间的互动关系。比如这次影片中的情节，男孩子觉得打得不够，女孩子觉得里边有一些煽情的点不够吸引力、不够优美。那回头我们会考虑这些问题，会达到一个很好的配比。因为有好多配置是这样做的，比如打斗得太厉害了女孩子不喜欢，很多女孩子说如果是武打片肯定不看，她需要一些情感体验的东西。男孩子喜欢的就是打，他觉得打斗一定要很有想法，而且打得非常到位、看着有质感。你要煽情、要笑点、要打斗都是需要时间的，一部90分钟的电影里，如何把这些元素配比好，这就是我们的工作，我们经常要协调这些东西。如果搭配不合理，满足了这批观众，就会让另外一批观众看了不过瘾。我们会在后续的过程中注意，把比例搭配好。也希望通过这次观影，形成观众和产品之间的互动，让这个产品沿着大多数观众喜欢的样子一点点发展。如果说电影当中的亮点，我可以保证它给观众的情感体验会越来越强烈，下一部会比这个还强烈。而且给你的回味会越来越多，每一个人物会像《魁拔1》看到的，每个人都有英雄情怀在里面，而且都是响当当的，不管正面角色还是反面角色。后面你会发现出现的人物经历可能更曲折，让你同情或者心里有点酸的东西可能会更多。这就是在我们项目策划之初设计好的一些东西，就是不让它虎头蛇尾，不要像拍续集片那样，很仓促地拍。一开始就是要规划好，让观众体验越来越强烈，满意度越来越高，这就是我们的目标。    再有一个我们会更强调它在电影院里的视听综合效果。比如说越来越吸引人们到电影院里购买。    ■网友互动    主持人： 我们一起共同期待。8月15日起，《魁拔之十万火急》网络版在奇艺、优酷、新浪等网站正式上线，目前点击率怎么样？    王川：15号上线以来，每天一百万的点击率，到现在三四百万了。我觉得这对我们是一个非常大的鼓励。尤其在票房才三百多万的情况下，点击率和点击人次现在已经超过三百多万了。这方面能够看出《魁拔》的口碑效应，而且看到了很多人对于我们的质问：你们的宣传怎么搞的，我们怎么现在才知道。确实是宣传工作做得不好造成的，从点击率当中我们确实看到观众对《魁拔》的支持，还有我们以前目标观众的定位基本是对的。不是说定位完了，定位的人群不喜欢，并没有这样的情况发生，还是挺良性的。所以这点对我们是很大的鼓舞，我们会把这个片子继续沿着这样的定位做下去。希望《魁拔》第二部尽快用一种更好的质量做出来，满足广大观众对它的期待。    主持人：很多网友知道了这次访谈非常积极地提问，我们选择了一些网友的提问请王导解答。这位网友问：《魁拔》名字很生僻，为什么起这个名字？    王川：这是因为要建立一种陌生感。《魁拔》故事发生在虚拟世界当中，如果主角名字叫张林、李德，一听就是中国的，别说没超出地球，连中国都没超出，说虚拟世界可信度不高。名字听着一定要有陌生感，对应成英文、中文都有挺好的意思。“魁拔”这两个字在汉语当中是力拔头筹、夺冠这样的意思。魁就是魁首，就是最棒的，拔就是夺魁。同时拔还有一种意思，是古代《山海经》记载的妖怪，这种妖怪出现之后天下就会出现旱灾。所以魁拔这两个字，在汉字意义上符合片子里的感觉。从英文角度来讲可以翻译成GREAT BUG，即伟大的漏洞，这个意思也挺好，所以这个名字就定下来了。    主持人：这位网友有疑问：魁拔风格上是否属于日本动画风格。您觉得是这样吗？    王川：首先它确实很像日本风格。因为咱们比较成熟的动画风格只有两种，不是美式风格就是日式风格。如果比较滑稽搞笑的就是美式，如果写实一点的，建立空间关系，做出来就很像日本的，这是很难避免的。我并不是偏好某一种风格，青青树十九年来做了三千多分钟自创节目都不是写实风格。我们的主设计师以前设计的福娃吉祥物，也不是写实的。并不是我们偏爱某种风格，只是我们觉得目前电影院里观看二维动画片，一定要用写实风格才能提供足够多的信息量，所以就选中这个风格。而写实风格大家可能有一些情况不了解。日本做写实风格的时候，最初做的像阿童木那样的形象，那个风格没有走到很极致，和美式还是有点相近的。最后日本的动画人追求一种叫“完美人形”，不分种族国界，设计的人就是完美的人形，最后进化出这样的风格，而且在写实类的漫画、动画中广泛使用。所以如果我们采用写实风格，我们一定希望它足够漂亮，只要足够漂亮就很难摆脱它完美人形的影响，所以这个很难做到。你说现编出一个写实风格，同时比它的好看，很难。我们只是觉得像《魁拔》采用的很美化、有点时尚感的写实风格，更便于制造那样的视听效果。    主持人：这位网友问的很有意思，他问小魁拔长得很像《悟空传》里的悟空，这两者有关系吗？    王川：简单来说没有关系，他的故事和孙悟空的故事是两回事，有相似之处，比如说都是从石头里出来，还有一个他的外形感觉有点像猴子。为什么会这样呢？有一点原因，塑造出地星那么多种族，魁拔是兽族，得有点兽的特征。我们希望找到一个更像人的，有兽的特征的东西，最符合的只能是猴子。还有一个就是，在我们做出这个结果来征求国际市场发行商的意见的时候，他们一看这个形象觉得这是你们中国的一个英雄，跟他交流一下变得无障碍了。他觉得这就是典型的中国东西，所以后来把这个风格确定成现在这个样子。确实跟悟空的经历没有什么关系。    主持人：《魁拔》后面几部和TV版会在什么时候推出？    王川：后面几部电影一年一部，确实压力很大。迪斯尼出一部电影四年时间，日本也得两年。但是我们前期准备比较长，2004年开始准备，前期准备工作差不多了，所以我们还是有能力一年出一部的。    TV版将会在明年开始筹划这件事。为什么这样说呢？我们不想把TV版和现在的电影重合，因为我们觉得那对不起观众。所以我们想把TV版故事做成前魁拔时代，蛮吉诞生前几年发生的事，而且是用大家比较喜欢的人物做主角的故事。这样的故事必须有精心的筹划和精心的设计，所以这就需要一些时间。因为这是算另外一个故事了，所以很难说近期推出。    主持人：近期主要精力还是放在五部的电影版。    王川：对。    主持人：这位网友说《魁拔》的声音很美，跟人物很契合，想让您介绍一下声优。    王川：这位网友是我们的知音，《魁拔》的配音确实下了很大的工夫。配音导演姜广涛是业界非常有名的，包括喜欢配音的青少年爱好者都知道姜Sir和阿杰，他们俩人主要承担着这部片子的配音工作，同时还有一位录音师毛硕老师，他是配音的专家。这样的三人团队组织了两部分人参与配音工作，一部分是专业演员，活跃在配音圈里做影视配音的人；还有一个是通过“全优声”的活动选拔了一些爱好配音，而且有一定实力的年轻人，一起参与进来，共同完成配音工作。这个工作整个过程我都看到了，我觉得所有参与者都尽了他们最大的努力，几乎每一个人离开录音棚的时候，我估计那声带都已经不行了，都是工作到这样的程度。借这个机会我也想向配音的朋友们表示感谢，之后我们会把这方面做得更好，使得咱们的动画配音越来越有技术含量，越来越能达到观众的预期。    主持人：总投资5千5百万的国产动画电影《魁拔》自上映以来，虽然没有得到火爆的票房数字，但引起的话题却是持续升温、人气十足，伴随着赞扬与争议，有人说《魁拔》在中国动漫产业现状下能够诞生，这本身就是一个奇迹。中国动漫还有很漫长的路要走，《魁拔》的出现使人眼前一亮，不管它能否肩负起中国动画人梦想的重任，它让人们首先看到的姿态是：中国动漫在前行。好，感谢收看本期的《名家访谈》节目，我们下期再见。    制作团队：    策划：刘炼    文案：张薇    主持：李丹/摄像：刘炼    导播：张晞/剪辑：孙鹏宇    摄影：刘炼/后期：孙鹏宇    监制：高赛    出品：光明电视